11月19日，“载道形神间——从‘传神写照’到‘人民图谱’的视觉叙事转型”西安美术学院院藏人物画专题展学术研讨会在西安美术学院美术博物馆成功举行。来自省内外美术史研究、艺术创作、美术馆管理等领域的多位专家学者齐聚一堂，围绕“中国人物画从传神写照到人民图谱的现代之路”延展的三个议题理论溯源：传神写照与人民性的现代诠释与对话；视觉语言的转型：新语言体系的探索与实践；主体之境：艺术家、人民与时代的互文建构，展开讨论。

研讨会伊始，陕西师范大学美术学院院长、美术史学者韦宾回顾了中国人物画的悠久历史。他认为近百年来中国人物画在造型能力、题材拓展等方面取得了显著进步，成就不可忽视。同时，他也指出了当前人物画创作中存在的问题，尤其是“情感表达上的虚假性”，他批评部分创作流于照片化、宣传化，缺乏真实的情感投入。最后，他还特别提出，人工智能（AI）绘画技术的快速发展，正在对以造型为基础的人物画构成前所未有的挑战。AI能够迅速模仿工笔、写意等风格，这促使我们必须重新思考绘画的独特价值与未来出路。

来自中国美术馆藏品征集部主任、艺术学与美术学双博士的朱剑则从“经营位置”这一传统画论概念出发，探讨了构图与布局在绘画创作中的核心地位。他指出，无论是山水还是人物，“经营位置”不仅关乎形式美感，更涉及画面内在的结构与精神表达，值得当代艺术家深入研究与实践。

陕西师范大学美术学院院长、美术史学者韦宾发言

中国美术馆藏品征集部主任、艺术学与美术学双博士的朱剑发言

西安外国语大学艺术学院院长李杰指出，传统人物画多服务于宗教、宫廷与文人阶层，普通民众在画面中多为陪衬，而“人民性”的凸显是中国近现代绘画最具创造性的转变。他强调，现代人物画在技术与观念上均已超越古代，具有质的差异，并正在逐步建构具有中国主体性的现代表达体系。

北京画院理论研究部的副研究员张楠则从展览策划与齐白石个案出发，指出人物画是中国画体系中变革最为显著的画种。她认为，人物画从服务上流社会转向表现普通民众，深刻反映了时代变迁。对于AI绘画，她持辩证态度，指出其虽能模仿形式，却难以传递精神与情感，而“形神关系”仍是人物画的核心课题。

西安外国语大学艺术学院院长李杰发言

北京画院理论研究部的副研究员张楠发言

西安美术学院中国学院副院长、教授王兴华从教学角度提出，如何在当下复杂媒介环境中引导青年学子实现“社会关怀与个体表达”的平衡，是当代艺术教育的重要课题。他呼吁关注学科边界的融合与拓展，并建议美术馆应建构系统性收藏体系，以构建更完整的教学与文脉传承资源。

陕西美术博物馆馆长王潇则从创作实践出发，指出人物画自古以“传神”为核心，而近现代受徐悲鸿引入的西方写实体系影响，逐渐转向“形神兼备”。他提出，当代人物画面临语言模糊与方向不明的困境，是继续承担“为时代立传”的叙事功能，还是回归中国画的“意象造型”与笔墨精神？这一形与笔墨之间的张力，仍是人物画家持续探索的中庸之道。

西安美术学院中国学院副院长、教授王兴华发言

陕西美术博物馆馆长王潇发言

美术博物馆馆长刘沛从创作者身份角度对“人民性”作出解读。她强调，艺术家首先应是“人民的一员”，只有具备身份认同与共情能力，才能创作出真诚感人的作品。其次人民性的概念是动态发展的，对于人民主题的创作是与时俱进的，应有多元的表现方式，才能满足人们不断提升的审美需求。

陕西国画院理论研究室主任郑伟斌指出，陕西作为中国人物画的重要阵地，长安画派与黄土画派均以人物画成就为核心。他从理论形态、艺术形态与文化形态三个维度系统梳理了人物画的发展。最后，他呼吁在“文化自信”背景下，应重视大写意传统在当代创作中的价值。

美术博物馆馆长刘沛发言

陕西国画院理论研究室主任郑伟斌发言

西安美术学院艺术与人文学院副院长李惠子认为展览勾勒出人物画现代转型的清晰路径，呈现了方法论的多元探索。同时，她也指出在“人民性”的主流叙事之外，展览中也呈现了非边区艺术家在1940年代对民众生活的多样表达，反映出“人民性”实践原本具有多元路径。

最后本次研讨会的学术主持白茜在总结中指出，本次研讨既回溯了从“传神写照”到“人民图谱”的美学发展，也直面了当前创作中情感真实性的缺失与AI技术带来的冲击。她认为，中国人物画的现代转型并非对传统的否定，而是在历史与艺术互动中形成的新的表达方式。

西安美术学院艺术与人文学院副院长李惠子发言

学术主持白茜