11月20日晚，《万里千寻》纪录片观影对谈活动在学院美术馆成功举办。本次活动以美术博物馆正在展出的“载道形神间——院藏人物画专题展”为背景，围绕专题纪录片《万里千寻》展开，通过影像与学术的双重维度，解码张大千先生的艺术生命。

纪录片《万里千寻》由旧金山州立大学终身教授张伟民导演兼制片。她以影像为笔，耗时十二载，跨越万里，追寻着大千先生在海外的心迹与足迹，通过大量严谨的史料、访谈与实地拍摄，为我们还原了一位艺术巨匠在异国他乡的艺术成就、文化坚守与深沉乡愁。

对谈活动由美术博物馆/美术馆副馆长古丽娜孜主持，特邀张伟民教授、美术博物馆/美术馆馆长刘沛教授、影视动画系副主任苏晟教授、美术博物馆/美术馆典藏部赵拟主任一同对话。西安美术学院党委委员、党委宣传部部长、党委统战部部长、马克思主义学院直属党支部书记、院长韩晓剑教授；党委宣传部副部长、统战部副部长成哲；中国画学院党委书记、副院长景有民书记；中国画学院山水画工作室主任王珊教授等莅临现场。中国画学院、影视动画系师生代表等校内外观众参加了本次活动。对谈环节结束后，现场观众集体观看了《万里千寻》纪录片。

主持人：影片片名《万里千寻》本身就蕴含着深刻的故事性——“万里”象征着足迹，“千寻”则指向心迹与追寻，这既概括了张大千先生的海外漂泊，也映照了影片创作人十二年的艰辛求索。那么在即将观看影片前，能否请张教授先为我们“剧透”一下，您最希望通过这部作品，引导观众去关注张大千海外岁月中的哪个核心面向？同时，这个“寻”字对您个人而言，最核心的意义何在？

张伟民教授：这部《万里千寻》，与其说是一部纪录片，不如说是一次跨越时空的精神对话。我最希望引导观众透过镜头，去深切感受张先生在海外岁月中那场深刻的“文化内在的迁徙” 。一位艺术巨匠，主动将自己连根拔起，移植到异域的阳光下。这绝不仅仅是地理的位移，更是灵魂深处的一场风暴。影片试图捕捉的，正是他在异文化汪洋中，如何奋力建造自己的精神方舟——一面是坚守笔墨丹青承载的道统与文脉，一面是如饥似渴地汲取异域养分，进行惊世骇俗的创新。我们通过大量尘封的档案、珍贵的访谈和亲历者的讲述，努力还原他在巴西八德园、加州卡梅尔小镇等地的创作现场：看他如何在远离故土的画室里，蘸着乡愁作墨，将对故国山河的眷恋与对文化身份的坚守，一笔一划地融入那些震撼世界的作品中。

对我个人而言，这十二载的“寻”，是一场刻骨铭心的朝圣。它的核心意义远不止于考证史实、拼接足迹，更在于追寻一位伟大灵魂在全球化初潮中的精神坐标。我追寻他对东方艺术至高无上的信念——坚信其价值不因地域而减损，反而能在世界舞台上绽放独特光芒；追寻他在赞誉与争议交织中那份难以撼动的文化自信；追寻他无论身处何等繁华世界，笔下心中魂牵梦绕的，永远是那片故园山水与家国情怀。这个过程充满挑战，但也无比震撼，让我深刻体会到艺术作为人类共通语言的力量，以及个体在时代洪流中坚守文化根脉的壮丽与悲怆。

所以，当我们即将开启这段光影之旅时，我由衷期待观众能带着这样的思考： 在东西方碰撞交融的十字路口，一位文化巨匠如何成为沟通的桥梁？他的艺术如何在“变”与“守”的张力中涅槃重生？那份深沉的家国情怀，如何在万里之外化作不竭的创作源泉？影片希望能提供一个窗口，让大家得以窥见张先生内心世界的壮阔波澜与赤子恒心。

主持人：刘沛馆长，在观影前，请您为我们阐释一下，为何选择以“载道形神间”人物画展为背景举办这次观影活动？从静态的笔墨丹青到动态的影像叙事，在您看来，这些影响中，有哪些是以往我们可能忽略，或者说需要通过像《万里千寻》这样的纪录片去“重新发现”的？

刘沛馆长：我们策划这场活动的起点，是美术博物馆正在展出的“载道形神间——院藏人物画展”中有幸展示了张大千先生的两幅画作。展览呈现的是艺术成果，而影片则在追溯这成果背后的生命历程与情感动力。我特别期待，观众在观影后，能带着对张先生海外岁月更丰富的认知，重新站在展厅里他的画作前。或许，大家能更深刻地体会到画中线条、色彩、意境所承载的，不仅是他精湛的技艺，更能结合影片思考他对文化的坚守，以及在艺术上不断求索的勇气。

本次观影对谈活动通过多元视角的碰撞，深化了公众对艺术创作与展览的理解，促进了纪录片与美术展览的跨领域交流。美术博物馆、美术馆将继续推出此类文化活动，为公众呈现更多精彩的艺术对话。

敬请关注：学院美术博物馆“载道形神间——西安美术学院院藏人物画专题展”。